曲目列表
专辑简介
专辑简介：由索尔·加贝塔（Sol Gabetta）和她的巴洛克小提琴演奏家兄弟安德烈亚斯·加贝塔（Andreas Gabetta）创建的乐团“加贝塔卡佩拉”（Capella Gabetta）录制的这张新唱片，收录了从16世纪末到17世纪奥地利哈布斯堡宫廷演奏的音乐。在这一时期，哈布斯堡宫廷积极吸收意大利音乐。除了维瓦尔第的作品外，这张专辑集中收录了较为陌生的作曲家的作品，重点是小提琴独奏，由安德烈亚斯·加贝塔（Andreas Gabetta）专业地演奏。“加贝塔卡佩拉”让索尔·加贝塔实现了她的一个音乐梦想。她和她的哥哥——首席小提琴手安德烈斯·加贝塔——以及一支由具有相同音乐背景的高素质音乐家组成的精选团队，共同设计了巴洛克和早期古典音乐曲目，并在音乐会和录音室中用原创乐器演奏。除了演奏著名巴洛克和早期古典作曲家的杰作外，卡佩拉还热衷于向听众介绍一些鲜为人知的作曲家的珍品，如乔瓦尼·普拉蒂（Giovanni Platti）、福图纳托·切莱里（Platti, Fortunato Chelleri）、安德烈亚·扎尼和约翰·阿道夫·哈斯（Andrea Zani & Johann Adolph Hasse）。乐团与维森特海德宫音乐档案馆建立了特别密切的合作关系。乐团简介：Cappella Gabetta让索尔·加贝塔实现了她的一个音乐梦想：她、她的哥哥（首席协奏官安德烈斯·加贝塔）和一支由具有相同音乐背景的高素质音乐家组成的精挑细选的团队，设计出巴洛克和早期古典音乐曲目，并用原创乐器在音乐会和录音室演奏。他们在音乐会和录音室中使用原创乐器演奏这些曲目。乐团成立于2010年12月，曾在阿姆斯特丹（阿姆斯特丹音乐厅）、巴黎（Salle Gaveau、香榭丽舍剧院）、汉堡（Musikhalle）、维也纳（维也纳剧院）、巴登巴登（Festspielhaus）成功客串演出、 慕尼黑（Prinzregententheater）、苏黎世（Tonhalle）、柏林（Philharmonie）等地，以及不来梅音乐节、格施塔德梅纽因音乐节、石勒苏益格荷尔斯泰因音乐节、里昂巴洛克音乐节、莱茵高音乐节等著名音乐节。自2011年以来，加贝塔管弦乐团为索尼音乐公司录制了多张唱片，其中一张是由索尔·加贝塔演奏的意大利巴洛克曲目（包括多张世界首演唱片），另一张是由女中音维维卡·热诺演奏的亨德尔和哈塞的作品。乐团因这些专辑而获得的赞誉包括被《留声机》杂志选为“本月最佳录音”，以及被NDR-Kultur、BR-Klassik和RBB（柏林）广播电台选为“本周最佳专辑”。加贝塔合唱团越来越多地邀请其他杰出的器乐演奏家和歌唱家参与巴洛克和早期古典音乐的联合音乐会和录音项目，其中包括女高音歌唱家努里娅·里亚尔（Nuria Rial）、小号演奏家加博尔·博尔多茨基（Gábor Boldoczki）、小提琴家朱利亚诺·卡米尼奥拉（Giuliano Carmignola）、巴洛克木笛演奏家莫里斯·斯泰格（Maurice Steger）和巴洛克大提琴家克里斯托夫·科恩（Christophe Coin）。加贝塔合唱团的未来计划包括女高音努里娅·里亚尔（Nuria Rial）、女中音特雷莎·埃尔沃利诺（Teresa Iervolino）、男低音菲利波·米纳奇亚（Filippo Minaccia）、小号演奏家谢尔盖·纳卡里亚科夫（Sergei Nakariakov）和手风琴演奏家马里奥·斯特凡诺·皮特罗达奇（Mario Stefano Pietrodarchi）的巡演。艺术家简介：安德烈斯·加贝塔（Andrés Gabetta）是公认的杰出巴洛克小提琴家。他是著名大提琴家兼指挥家克里斯托夫·科恩（Christoph Coin）最亲密的音乐伙伴之一，加贝塔在科恩的利摩日巴洛克管弦乐团中担任首席。2008年，他与自己的瑞士巴洛克独奏家乐团合作录制的巴赫《勃兰登堡协奏曲》（纳克索斯）获得格莱美奖提名。安德烈斯·加贝塔录制了许多未出版的小提琴协奏曲（蒂默尔、乌姆斯塔特、拉加齐）。作为女高音歌唱家塞西莉亚·巴托丽（Cecilia Bartoli）2018年12月/2019年1月维瓦尔第大型巡演的一部分，安德烈斯·加贝塔作为独奏家演奏了维瓦尔第的《四季》。骆驼趾馒头视频大全高清版
专辑简介：曼陀铃在 18 世纪的英国大受欢迎。由于欧洲音乐交流频繁，特别是意大利音乐家和作曲家在英国旅行、演出和教学的影响，曼陀铃成为一种流行乐器，在歌剧院、音乐厅、综艺剧院、皇室和私人沙龙中演奏。由胡安·卡洛斯·穆尼奥斯（Juan Carlos Muñoz）和玛丽·菲·帕文（Mari Fe Pavon）领导的阿特曼陀铃乐团（Artemandoline）专门研究巴洛克曼陀铃的历史和曲目，并为他们的新专辑挑选了这一时期曼陀铃的一些最佳作品。这张专辑收录了罕见的音乐珍品，包括曼陀铃独奏和合奏器乐作品，以及多首巴洛克曼陀铃和女高音作品，由意大利歌手玛丽娜·巴托丽（Marina Bartoli）演唱。阿特曼陀铃乐团录制的曲目既梦幻又活泼，有当时作曲家乔瓦尼·弗朗切斯科·韦伯（Giovanni Francesco Weber，1724-1751 年）、弗朗切斯科·巴托洛梅奥·孔蒂（Francesco Bartolomeo Conti，1681-1732 年）和卡洛·阿里戈尼（Carlo Arrigoni，1697-1744 年）的奏鸣曲，也有吉罗拉莫·斯塔比里尼（Girolamo Stabilini，1762-1815 年）活泼的吉格舞曲和吉罗拉莫·诺尼尼（Girolamo Nonnini，约 1730-1790 年）迷人的康颂小调。这些作曲家以精湛的曼陀铃技艺而闻名，他们对曼陀铃的音乐传承有着决定性的影响，现在可以在世界首演的录音中听到他们的作品。乐团简介：胡安·卡洛斯·穆尼奥斯（Juan Carlos Muñoz）和玛丽·菲·帕文（Mari Fe Pavon）于 2001 年成立了他们的艺术团阿特曼陀铃乐团（Artemandoline），他们选择回到原始文献，以确定这一无与伦比的乐器家族的真正血统。他们为发起一场鼓励音乐新颖性和严谨性的运动做出了重大贡献。更好地理解作品，更仔细地研究早期的论文、演奏风格以及曼陀铃辉煌时代的音乐环境，有助于更好地欣赏巴洛克音乐，而巴洛克音乐本身随着时间的推移已成为一种思想和行动模式。寻找早期的曼陀铃、研究手稿、查找早期的论文、探索图标：十多年来，阿特曼陀铃乐团的音乐家们一直在通过这些方法来更全面地了解斯卡拉蒂、维瓦尔第、魏斯以及他们同时代人的作品。这种以回归音乐源头为基础的方法之所以能够取得成功，是二十世纪 “严肃 ”音乐诠释史上最重要的发展，它得益于众多参与者的通力合作--不仅有音乐家，还有音乐会组织者、唱片制作人、出版商、音乐学家和乐器制造商。为了确保过去创作的音乐在现在听起来不只是 “早期音乐”，演奏者必须在亲密的创作行为及其产生的新意中做到足够自由、自发、充满期待和惊喜。胡安和玛丽一生都在寻找和重现曼陀铃曲目中被遗忘的杰作。他们并不满足于像 “音乐考古学家 ”一样简单地展示自己的发现，而是努力通过译者、作曲家和听众之间必不可少的交流，将这些作品传播给更多的人。
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